行走在传统戏剧城市：感觉不一样的生活

　戏曲是中国传统的时卫熨舨戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、趑虎钾缫更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

　　北京——上榜理由：　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成的，表演成熟、气势宏美，是中国的“国粹”。　　总是觉得，京剧本身有一种雍容华贵和漠然遥远的美丽，曲调里面藏着横刀立马的英雄、妩媚决绝的虞姬和贵妃；因此最好的状态是微醉里，就着茉莉香片的氤氲，才能品出京剧之飘逸。就算听不懂，就算只是为了一个折子戏，也要去寻找那一声声抑扬顿挫的韵调，犹如陈升《北京一夜》中唱出的那味苍凉。

　　苏州——上榜理由：　　昆曲发源于苏州昆山，形成于元代末年，明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，并糅合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。　　关于昆曲演出的会场，各地都有。但如果想深入品味昆曲最地道的纯粹美感，还得到苏州去。在当地，看昆曲是分等级的，只是不管你是初入行，还是骨灰级，都可在这里找到一大群志同道合的票友。

　　成都——上榜理由：　　川剧，是中国戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。　　川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象--脸谱。　　在普通游客心中，川剧与变脸不分家。其实除了变脸，川剧与吐火、滚灯等绝技活也紧密相连。在白天观赏蜀地风光，夜晚品尝各式川味火锅，然后流连于锦里、文殊坊、琴台路，在穿梭的人群中体验成都人悠闲的夜生活之后，茶馆内一杯清茶、几道小吃，再加上地道的川剧，更不失为一道绝佳的“视听佳肴”。

　　开封——上榜理由：　　豫剧以唱见长，极具口语化，较于其他剧种更易为听众听清。其主要流派分为豫东调与豫西调。传说清朝乾隆年间，河南省已流行梆子戏。而据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。　　在凉风席席的夜晚喝茶听戏，曾经是地主家酒足饭饱之后的富人生活。如今它却成为开封当地人及游客有益身心的一种美好享受。要知道，在当地鼓楼街喝茶喝的不是茶，是寂寞；听豫剧，也不为怀旧，只为给自己一个纯粹的弥漫人间烟火味道的夜。　　由于豫剧及其他剧种在开封有着广泛的群众基础，到处是戏曲票友，戏曲茶楼中表演者都有较高水平。据不完全统计，开封市区现有传统戏曲茶楼数十家。而对于外地游客而言，鼓楼小吃街就是晚上喝茶听剧的最佳处。而且在这里，几乎所有的河南名小吃在此均可找到。“又一新”始建于光绪三十四年，传说这里的名菜名点数千种，如扒燕菜、扒猴头，楼上晚间的戏剧茶座，虽然较为平民化，但也不乏豫剧名家献艺。附近的开封“第一楼”则除了品尝灌汤包，也可欣赏到地道地方豫剧。

　　西安——上榜理由：　　秦腔又称“乱弹”，是陕西独具特色的地方戏曲，也是我国民族戏曲艺术中最古老的声腔艺术。秦腔主要流行于西北各地，保持了原始豪放的特点。秦腔声调高昂激扬，强烈急促，几近于吼，唱起来带有一种悲壮肃杀之气，是陕西一道独特的文化风景线。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。　　通过戏曲彩绘雕塑、地方戏曲铸铜浮雕、陕西大戏剧家人物群雕、陕西著名戏曲演员人物群雕等四大类雕塑群，体现出陕西地域文化特点，展现“大秦腔”的独有魅力。漫步于戏曲大观园内，读脸谱容颜、观名剧雕塑，耳边仿佛传来阵阵鼓乐之声。　　听秦腔，非一般情绪所能承载，或大悲或大喜；但是，到了西安不亲身感受一下秦腔的嘶吼，总会觉得缺少那么一点阳刚之气。在西安，最合拍的莫过于嚼着羊肉泡馍，喝着辛辣的酒，裹挟在秦腔的史诗般的“涛声”里面。

　　杭州——上榜理由：　　越剧清末发源于浙江嵊县(今嵊州)，即古越国所在地而得名。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，长于抒情，以唱为主，极具江南灵秀之气。　　不过相较于黄梅戏比较平民、神化的爱情剧，越剧中的爱情剧则显得尤为婉转缠绵。《梁山伯与祝英台》的凄美爱情故事，让人落泪感慨爱情的伟大。作为游人，带着这份心情行走于杭州的山水之中，更别有一番风味。　　为了让票友在看戏之外收获更多的乐趣和体验，杭州推出“越剧票友会”，无论是西湖边浅吟低唱的戏迷，黄龙洞清唱越剧的爱好者，还是团体越剧粉丝、在校学生，都可以加入“越剧票友会”，而且是绝对的“零门槛”。