万山红遍前程锦绣丨实力派画家宋唐先生作品解读

1、中国画创作时以笔墨为根本条件而存在的，中国画创作离开了笔墨也就失去谈它的意义了。因此中国画笔墨不是守住底线的问题，笔墨是中国画创作的根本，是灵魂，它是创作的核心要素。早几年关于“笔墨等于零”的讨论，实是无味的争论笔墨问题还得由笔墨自身来解决。那就是作为创作者的画家在创作实践中怎样理解笔墨，怎样使用笔墨，最后怎样界定笔墨。

2、宋唐力作鸿运山水前程锦绣兔脒巛钒图《万山红遍》宋唐的画，以笔法为主导，充分发挥墨法的功效，他笔法中的勾、勒、皴、擦、点和墨法上的烘、染、破、泼、积等法，两者和谐结合密不可分。他作画强调以笔为主导，墨叨斧杼镲随笔出，以笔立形，以墨辅意，相互依赖，相互共生，完美地绘画出山水物象的意象美。宋唐情生于此，情动于此，触景生情，天人合一，这就是他画中意境美和笔墨美和谐的体现，两者相得益彰。在这境界中他把传统中优秀的精华吸纳在笔墨的表现力，他对传统笔墨的运用与把握，说明他已经吃透了古人，也了解了今人，因此，才能在山水画作品《万山红遍》这幅画中，有着令人愉悦而舒服的画面感。

3、以艺术风貌而言，有论者认为：“传统中国画的文化精神失落之风始于清初扬州八怪及后来的海派，作为中国画家先期走入艺术市场带来中国画创作上的繁荣和风格上的多样化是有其积极意义的，但在当今画坛受商品经济的侵入和诱惑，使得不少画家人心浮动”。这是当代画家大多数都遇到的一个棘手问题，传统文化失落必然就造成了一批浅露浮躁的流行风貌，他们随心所欲，远离传统，并欲要推翻传统，这是浅薄的也是无知的心态。现在有些画家为了缩短成名的时间，仅学一家一法为己所用，远离森严的宋元法度，而在标签上都是宋法，元法，这些画导致的直接后果必然是甜俗和浅露、粗糙，不讲理法。

4、宋唐的《万山红遍》里面有种气在贯穿其中，那就是对祖国山河的眷爱，从大山大河中来颂歌，这样的心态是好的，因此他能在这样的画作中，以少有的万山红遍的多姿多彩来塑造山河的壮美。因为这样的画面是大家喜欢的，谁都希望鸿运当头，财源滚滚，这是好彩头，因此说这样的画作是值得经常观看的。《万山红遍》展望了未来，期望着人们生活就如鸿运当头，生命的价值就会更高。