如何鉴赏中国传承书画

中国书额鹿赤柝画承载了中国从古至今的发展历程，它是一种文化，更是一种精神，分开来看，绘画往往比书法更受人欢迎，其原因则是，绘画表达的事物更具体，内容更广泛，更容易让人理解，而且色彩的变化更让各个时代的人容易接受。相比绘画而言，书法在表现形式，书写技法，创作内容上略显单调，而且很难真正有人懂得欣赏。

对于刚刚接触字画的人来说，往往欣赏绘画要比欣赏书法更容易，不少朋友问过我一个同样的问题：如何欣赏书法作品？就连小编在最开始编辑书画类文章时，如果介绍一幅书法作品，也是无从下笔。这是一个关于书法美学的问题，历来争论不休。对此小编特地采访到了保昌字画商城负责人李经理，希望他可以为大家排忧解难。

李经理说：“面对一幅书法作品时，从视觉习惯上讲，这幅作品的整体便全部映入眼帘，这时需要从“宏观”到“微观”一层层“扒皮式”欣赏。”

一要看章法。章法布局是一幅作品的框架与核心。这其中，看气韵是否一致，行气是否贯通，还可以看字的大小、轻重、欹正的对比，线条的粗细方圆变化，最主要的是看全篇是否自然和谐。

二看结体。我国汉字有几千年的发展历史，形成了不同的书体，如篆、隶、楷、行、草等。每种书体都有自身的美感。另外，同一种书体，不同的流派，又表现出不同的美感。欧阳询、米芾的笔画大都有向内弯曲的“向心美”，而颜真卿的笔画大都是向外弯曲的“离心美”。作品用字的结体千变万化，美不胜收。

三看点画。一个字的第一笔，一幅作品的第一个字，都是非常重要的。它关系到字的大小、风格、字距、行距。理想的点画有立体感，有方与圆的变化，“藏”与“露”的对比，有“一波三折”的起伏。反之，缺少变化、僵死的过于平直的线条，没有欣赏价值。

四看入不入流。实际上这是看作品的流派风格和品位格调。看入不入流就是看作品的品位格调与传统的主流靠不靠谱，如果一点“依据”也没有，一味的“龙飞凤舞”，那便是常说的“自由体”了。如果再沾上点儿俗气，那就入不了“流”了。

五是看个性。缺少个性的作品缺少时代感，让人感到陈旧。临一块碑，写出两种完全不同的艺术风格，这便是“个性化”所起的作用。从某种意义上讲，没有个性便没有艺术的生命。

六看欣赏者的自身修养。这就要求欣赏者对书法的基础知识有一定了解，掌握汉字发展的源流、历代书法大家各自的风格特点以及汉字书写的基本笔法等。另外还应加强对文学和其它艺术门类的学习和研究，提高自身的鉴赏水平，这样才能使自己在一幅作品面前，胸有成竹，眼高心明，知道好在哪里，自己也就成了一个“明白人”。