中国古代绘画共同的美学原则是什么

（1）以大观小：注重扭箧别砷细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原嬴猹缥犴则。

（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。

（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。

（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。

扩展资料：

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。

题材主要有人物画、山水画、花鸟画。

人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画” 。

笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。

山水画以描写山川自然景色为主体。

参考资料：百度百科-中国古代绘画